Во все глаза: в Екатеринбурге запускают несколько выставок разом — выясняем, куда идти

Ельцин Центр & ГЦСИ & Alvitr Gallery & Музей архитектуры и дизайна

Сегодня и завтра в Екатеринбурге откроется сразу четыре новых выставки. Мы решили рассказать о каждой из них, пообщавшись с художниками и кураторами проектов.


Во все глаза: в Екатеринбурге запускают несколько выставок разом — выясняем, куда идти

«Моменты» выяснили, чем запомнится каждая из выставок
Фото: Вадим Ахметов

Ельцин Центр. «Новый Суровый»

 

Рассказывает Екатерина Поединщикова, художник

О чем эта выставка?

Суровый стиль — направление в советском искусстве 1950-60-х годов, в котором художники воспевали судьбы современников, «героику трудовых будней». Последние тридцать лет это направление считалось неактуальным и идеологическим. Но идеологический аспект остался в прошлом, а индустриальный ландшафт никуда не пропал. Главный объект стиля — не человек, а индустриальное пространство, как некий живой организм.

Для кого она?

Для тех, кто любит формальную фактурную живопись. Для тех, кто видит красоту в брутальных индустриальных мотивах.

Почему стоит ее посетить?

Потому что я старалась и рисовала, чтобы вы посмотрели.

Самая яркая/важная работа?

«БелАЗ» и «БелАЗ 2» — с одной началась работа над выставкой: когда я забеременела, меня потянуло машинки рисовать. А вторую докрасила и поехала в роддом.

 

  • Фото: Екатерина Поединщикова
  • Фото: Екатерина Поединщикова
  • Фото: Екатерина Поединщикова
  • Фото: Екатерина Поединщикова
  • Фото: Екатерина Поединщикова

Alvitr Gallery. «Скан»

 

Рассказывает Марина Альвитр, создатель галереи

О чем эта выставка?

На выставке покажут работы Никиты Шохова — художника и фотографа из Екатеринбурга, который учился в школе Родченко, активно развивается и уже наполовину живет в США. Будут представлены лайтбоксы из серии «Скан» — до этого они выставлялись в лондонской галерее Grad. Сканируется то, что происходит на улицах — митинги и демонстрации, большое количество людей.

Для кого она?

Любому человеку, который считает себя современным и интересуется тем, что происходит в мире, эта выставка должна быть интересна, поскольку она исследует новые технологии фотографии и окружающую реальность.

Почему стоит ее посетить?

Познакомиться с необычным способом фиксации реальности. Затвор камеры открывается шаг за шагом, снимая  в течении сорока секунд. Изображение, которое получается в итоге, напоминает коллаж или действие, отраженное в кривом зеркале. Работы Никиты Шохова — это эксперимент с динамикой и реальностью.

Самая яркая/важная работа?

Работы очень интересно смотрятся в нашем пространстве. Наверное, у меня нет любимой работы, но есть очень выразительные, на которых человек оставляет особенный интересный след. 

  • Фото: Никита Шохов
  • Фото: Никита Шохов
  • Фото: Никита Шохов
  • Фото: Никита Шохов

ГЦСИ. «Мужская работа»

 

Рассказывает Анна Литовских, куратор выставки

О чем эта выставка?

У нас сейчас идет месяц маленьких выставок, все они — персональные и открываются по четвергам. Одна из них выпала на 23 февраля, мы подумали — можно и приурочить. Мы не собирались делать нечто воспевающее мужественность и патриархальность, хотелось критически посмотреть на праздник и на то, какими люди сегодня видят мужчин и мужественность. Поэтому объявили open-call: все желающие могли прислать свои работы.

Для кого она?

Эта выставка для людей любых и всевозможных гендеров, возрастов и национальностей — других и не ждем. Наверное, в первую очередь для тех, кто устал от того, что есть непоколебимые гендерные роли.

Почему стоит ее посетить?

У нас получился пестрый набор — есть известные заслуженные художники и совсем молодые. Работы про разное: есть проблематика труда, кто-то говорит про проблемы гендера, кто-то — про отношения полов.

Самая яркая/важная работа?

Любимых работ выделять не хочу, но меня очень трогает работа самой молодой участницы Насти Прокофьевой — про загадочный мужской мир, существовавший в прошлом для женщин, сидящих дома. 

Музей архитектуры и дизайна. «У каждого своя Луна»

 

Рассказывает Мила Троицкая, художник

О чем эта выставка?

Идея выставки пришла в начале 2016 года — в год Луны и Венеры. Луна тогда была удивительной и влияла на судьбы людей, особенно, творческих личностей: у многих менялась жизнь, появлялись прекрасные картины. Нам хотелось почувствовать Луну через живопись и поделиться этим со зрителем, хотелось этой выставкой приблизить нас к космосу и помочь поверить в чудеса.

Для кого она?

Для каждого человека, кто ищет любовь и задает вопросы небу. Наверное, каждый согласится, что когда у нас происходит что-то сложное — мы смотрим на небо, а когда особенно одиноко — на Луну.

Почему стоит ее посетить?

Вдохновиться космической энергией, зарядиться перед началом весны.

Самая яркая/важная работа?

«Луна в сердце» — самая важная для меня работа. Она говорит о том, что наши мысли — это наши крылья и все, что есть во вселенной, дает нам возможность лететь.

  • Фото: Мила Троицкая
  • Фото: Мила Троицкая
  • Фото: Мила Троицкая
  • Фото: Мила Троицкая

Самое важное

Новое на сайте

Самое популярное

Вам будет интересно

Читайте также в разделе Афиша


вверх