Директор и главный режиссер Центра современной драматургии Антон Бутаков готовит к выходу в 2025 году свой дебютный полнометражный фильм «Бесконечный апрель». В разговоре с «Моментами» режиссер раскрыл детали производства картины, объяснил особенности сюжетной линии и рассказал о том, чем сейчас живет ЦСД.
— Антон, ваш дебютный полнометражный фильм выйдет в этом году. О чем эта картина?
— Да, фильм выйдет в этом году, и сейчас активно выбирается фестиваль для его премьеры. Релиз может состояться весной, летом или осенью, но вряд ли зимой из-за ограниченного количества фестивалей в этот период.
Этот фильм, по сути, обо мне и о поиске себя. Главный герой Веня — обычный человек, который живет на протяжении всего XX века. Несмотря на то, что вокруг происходят исторические события — революция, Великая Отечественная война, первый полет человека в космос, олимпиада — в центре внимания остаются личные переживания героя.
Фильм показывает контраст между глобальными историческими событиями и личной жизнью человека. Например, в апреле у Вени день рождения и от него уходит жена, что происходит уже после смерти Сталина (5 марта). Это напоминает о том, что, несмотря на мировые потрясения, для каждого из нас важнее всего остаются наши близкие и личные переживания. Именно эту мысль я хотел донести до зрителей.
— Сначала был театр, теперь кино. Как это произошло?
— С седьмого класса я осознанно шел к мечте стать артистом. Занимался в театральной студии, затем в театре имени Диковского. Три года играл в спектаклях, ездил на фестивали, побеждал. До 25 лет не оставлял надежды реализоваться как актер. Режиссером я стал неожиданно, на спор с одним человеком. В этом году отмечаю десятилетний юбилей режиссерской деятельности, а недавно в Кургане состоялась моя 39-я постановка.
К кинорежиссуре я пришел не из-за давней мечты, а из желания попробовать что-то новое. Раньше думал, что у меня недостаточно аналитический ум для этого. Режиссура — тяжелый труд, особенно в кино, где подготовка занимает полгода, а съемки — пару месяцев интенсивной работы. Это требует полной самоотдачи, когда процесс не отпускает тебя ни на минуту. Я начал с документалистики, затем перешел к художественным фильмам.
Сейчас мне особенно интересно смешивать театр и кино, как в проекте «Метаостровский». Я всегда говорю, что занимаюсь искусством, а в какой форме — пусть решают люди. Недавно обнаружил в себе тягу к сценаристике — получаю огромное удовольствие от написания сценариев, работая над ними даже по ночам после репетиций. Главное для меня как человека искусства — понимать, что все, что я делаю, создается ради зрителя, который доверяет нам свое время и эмоции.
— Чем работа в Центре современной драматургии вам помогла реализовать первый фильм?
— Работа над спектаклем «Бесконечный апрель» стала для меня переломным моментом. Несмотря на то, что это был уже десятый спектакль и я занимал должность главного режиссера, именно тогда я по-настоящему осознал свои возможности в режиссуре. Театральный опыт дал мне главное преимущество — умение работать с актерами, что оказалось бесценным при создании фильма.
Руководящая позиция в театре развила организаторские способности, но гораздо важнее оказались внутренние качества. Театр научил меня дисциплине — самому сложному и необходимому навыку для человека искусства. Благодаря этому в кино многие организационные моменты давались легко: я не опаздывал, все было четко структурировано.
Технические аспекты кинопроизводства осваивались в процессе. Если в первые дни съемок я просто наблюдал, то через три недели уже обсуждал с оператором экспозицию на профессиональном уровне. Никакие книги по режиссуре, даже гениальные, не заменят практического опыта — они обретают смысл только когда ты сам пробуешь создавать.
— Когда вы посмотрели фильм, вы остались довольны?
— Анализируя результат, я удовлетворен примерно 80% видеоряда. Некоторые фрагменты мне сложно воспринимать — погрешности, которые легко исправлялись, но это неизбежно для дебюта. Хотя окружающие утверждают, что недочеты незаметны, я сохраняю самокритичность и иронию.
В целом считаю, что создана качественная картина благодаря совместным усилиям. Многие участники вложили в проект душу и время, за что я всем искренне признателен. Главное достижение — наша работа получилась трогательной и зрительской, избежав превращения в типичный для начинающих режиссеров «дикий арт-хаус» — именно такого кино сейчас недостает.
— Какие у вас планы на Центр современной драматургии? Что планируется вообще?
— Мы достигли определенного уровня мастерства, и сейчас начинается новый этап развития. У нас сформировался замечательный ансамбль, где опытные артисты взаимодействуют с талантливыми новичками, привносящими свежую энергию. В юбилейном сезоне публику ожидает разнообразный репертуар: от лиричного «Маленького принца» до брутальной хип-хоп оперы «Дядя Ваня».
Особым событием станет премьера в сентябре — спектакль «Пока мы лиц не обрели» по произведению, переведенному Ильей Кормильцевым. Это дань уважения великому «человеку эпохи возрождения», благодаря которому появился уральский рок. Кормильцев считал этот перевод пиком своей карьеры, и в постановке также прозвучат его стихи. Я, как большой поклонник его творчества, сейчас работаю над киносценарием, посвященным жизни этого выдающегося переводчика.
— Как вы оцениваете конкурентную среду Екатеринбурга? Существует ли она вообще?
— Центр современной драматургии прошел путь от андеграундного проекта через формат студии до самостоятельной организации. За семь лет работы мы заняли ведущую позицию в городе. Профессиональный рост всегда предпочтительнее маргинальности, которая редко существует дольше двух лет. Ключевым остается расширение аудитории и совершенствование мастерства.
Понятие конкуренции в театральной сфере неоднозначно. Театр должен быть доступен для всех, а не ограничиваться узким кругом зрителей. Отрадно видеть приток новой публики благодаря возросшей медийности. Сложности возникают, когда искусство превращается в профанацию. Подлинный театр определяется не помещением, а содержанием и может функционировать в любом пространстве. Его развитие — комплексный процесс, требующий от руководителя глубоких знаний и готовности к экспериментам.
В России слово «андеграунд» воспринимается искаженно из-за отсутствия развитой индустрии развлечений. Настоящее искусство должно стремиться к массам, а не ограничиваться узким кругом понимающих. Мой творческий путь предполагает расширение аудитории: от музыкальной группы, собирающей пару десятков слушателей, к театру с тысячами зрителей и кино с еще большим охватом. Когда художнику действительно есть, что сказать, ему нужна более широкая аудитория, хотя это налагает ответственность, поскольку люди начинают прислушиваться к его мнению.
Чтобы оставаться в курсе событий даже после блокировки Google, подписывайтесь на Telegram-канал и группу Вконтакте «Моментов». Если вы хотите поделиться новостями с редакцией, сообщите на почту news@momenty.org.