Всем из нас в детстве хотелось хотя бы ненадолго попасть в сказку или любимый мультфильм. Если раньше это оставалось только мечтой, то теперь такие желания можно исполнить. Этим занимается создатель, идеолог и экс-ведущий культового ТВ-шоу «Уральские пельмени», продюсер федерального детского шоу «Елка телеканала Мульт» Сергей Нетиевский. В разговоре с ним узнали, как воплощать детские мечты и почему для этого всегда важен баланс.
— Как в проекте решается, что будет работать в шоу, а что не оценит аудитория? Вы проверяете материал на фокус-группах детей, доверяете родителям в команде или здесь главный судья — ваш внутренний ребенок?
— Я смотрю на все глазами ребенка — честно и прямо. Ведь шоу мы делаем не для галочки, а для детей: чтобы им было интересно, чтобы они смеялись, участвовали, чувствовали себя частью действия. Мне кажется, главное — не формальные фокус-группы, а искренность. Когда идея «цепляет» внутри и ощущаешь, что детям будет просто классно — я понимаю, что это «рабочий» материал.
При этом важно, чтобы эта идея «звучала» на всю команду. Шоу — это не один человек, это результат усилий каждого: продюсеров, режиссеров, актеров, тех, кто отвечает за декорации, музыку, спецэффекты. Я не могу представить, что решение принимается где-то в одиночку — нужна сила коллектива, общий взгляд, общее ощущение. Ведь когда команда живет одной идеей, когда все верят в нее — это сразу чувствуется и на сцене, и в зале.
Поэтому, с одной стороны, «внутренний ребенок» — главный, а с другой — без надежной, слаженной команды этот «внутренний ребенок» не сможет воплотить свое видение. Именно команда превращает идею в шоу, которым можно гордиться.
— У вас есть дети. Чему, как отец, вы научились у них, наблюдая за их реакцией на мир и на ваш контент. Добавляли ли вы что-то из этого в вашу работу, в частности в проект?
— Дети — это, наверное, самый честный «фильтр». Они не станут прикидываться: если неинтересно, они скажут прямо. Благодаря им я еще лучше понял, что ребенку нужно не просто шоу, а эмоциональное переживание, участие, вовлеченность. Поэтому мы сделали так, чтобы герои выходили в зал, взаимодействовали с детьми, чтобы их можно было «потрогать», «поиграть», почувствовать праздник буквально кожей. Дети любят, когда все живое, когда они — не зрители, а участники.
Да я и не раз говорил, что многое из того, что когда-то не успел дать своим детям — те самые эмоции, сказку, волшебство вживую — я теперь стараюсь воплотить в своих шоу. В каком-то смысле каждая «Елка» — это возможность передать другим детям то, что когда-то хотел подарить своим. Может, поэтому я так трепетно отношусь к каждому элементу: шоу для меня — как «третий родитель», который должен оставлять не только воспоминания, но и ощущение чуда, которое будет жить в ребенке еще долго.
— Какую задачу вы перед собой ставите сейчас, занимаясь «Елкой»? Спустя несколько сезонов, что вы видите своим главным тактическим достижением?
— Главное — показать, что качественный детский шоу-формат возможен не только в столицах, но и в регионах. Мы вывезли «столичный уровень» представлений в такие города, как Екатеринбург, Казань, Челябинск, Воронеж, Нижний Новгород — и увидели, что людям это действительно нужно. Тактическое достижение — это когда шоу становится семейным праздником: дети и родители вместе смеются, участвуют, получают общий опыт. Когда после спектакля слышишь детские восторженные крики: «Мы на настоящей сказке были! Здесь просто магия какая-то!», — значит, мы попали, — объяснил «Моментам» Сергей Нетиевский.
— В этом году вы представляете новое шоу. Расскажите, что его будет отличать от предыдущей версии? На основе чего вносились изменения в шоу?
— В этом году мы решили сделать шаг вперед не только технически, но и эмоционально. Для меня важно, чтобы каждый новый сезон был не просто «еще одной елкой», а настоящим событием, которое удивляет даже тех, кто видел предыдущие версии. Поэтому мы усилили все, что дети особенно любят: сделали больше живого действия, больше ситуации, когда ребенок чувствует — «это происходит прямо со мной».
Мы расширили визуальный язык шоу: добавили современные спецэффекты, эффектные музыкальные решения, обновили реквизит и костюмы, ввели новые ростовые куклы и тактильный реквизит, которым дети действительно могут пользоваться. Я всегда говорю: «Если ребенок может потрогать чудо — оно запоминается на всю жизнь».
Но самое главное — мы сделали шоу более интерактивным. Наши герои теперь не просто выходят в зал, а вовлекают детей в сюжет. Малыши становятся частью истории, а родители — частью эмоции. Мне нравится, когда взрослые сами начинают улыбаться, включаться в игру, забывать про телефоны и дела. Это тот момент, когда «елка» работает идеально: она объединяет поколение детей и поколение родителей в одном переживании.
Изменения рождались из обратной связи — мы внимательно слушали залы, следили за реакциями, разговаривали с родителями. Где-то дети хотели больше темпа, где-то — больше волшебства, где-то — больше игры. Мы все это собрали, и новое шоу стало настоящим приключением, а не просто просмотром спектакля. Мне хочется, чтобы зритель выходил с ощущением, что побывал в другом мире — ярком, заботливом, полном юмора и доброты. Чтобы каждый год он думал: «Так, что же они придумают в следующий раз?».
— Давайте немного пофантазируем. Если бы бюджет у «Елки» был неограниченным, то что еще вы бы хотели добавить в шоу?
— Оу… Ну, пожалуй, сделал бы шоу максимально мультимедийным, с новейшими технологиями: 3D, AR-эффекты, виртуальные переходы и голограммы, трансформирующуюся сцену, может быть — совсем иммерсивное шоу, где зритель прямо «внутри сказки». Для этого потребуется, конечно, особенный зал, давно мечтаю про сложную, высокотехнологичную площадку с продуманным конструктивом, как это сделано у цирка Дю Солей. Сейчас такие площадки с масштабными шоу созданы в крупных городах Китая. Так что нам есть куда развиваться, если государство и инвесторы захотят продвигать смыслы и бренды через яркие впечатления.
Я бы пригласил талантливых художников, цирковых артистов, музыкантов сделать настоящий синтетический театр: смесь жанров — театра, мюзикла, балета и шоу. А потом можно и гастроли по миру, чтоб рассказать наши мифы, сказки и историю большой страны с глубокими смыслами, глобальными декорациями, огромными сценами, чтобы это было не просто гастрольное шоу, а настоящее приключение для зрителей.
Ох, замечтался я что-то. Но когда формируешь в словах сокровенные желания, это уже начало материализации!
— Как вы считаете, есть ли какие-то детали проекта, которые имеют особое влияние на детей и родителей, или же здесь важно воспринимать все в совокупности?
Конечно, детали важны — свет, музыка, костюмы, ростовые куклы, интерактив, живое общение. Все это создает атмосферу, в которую хочется погрузиться. Но еще важнее — целостность: когда шоу не просто набор визуальных эффектов, а цельная захватывающая история, наполненная смыслами и эмоциями. Когда дети и родители вместе смеются, переживают, чувствуют себя командой. Тогда эффект от спектакля — не просто 75 минут удовольствия, а долгие воспоминания, вдохновение, желание создавать, мечтать, любить.
Чтобы оставаться в курсе событий даже после блокировки Google, подписывайтесь на Telegram-канал и группу Вконтакте «Моментов». Если вы хотите поделиться новостями с редакцией, сообщите на почту news@momenty.org.