Нина Шацкая: Меня огорчает архитектура Екатеринбурга

В уральской столице она не в первый раз, поклонники исполнительницы ждут ее и с программами русских романсов, и с джазовыми концертами. Моментам Шацкая рассказала, как непросто покорить екатеринбургскую публику, почему ее печалит екатеринбургская архитектура и как выбрать между музыкой и фотографированием.

— Как прошел концерт, уральская публика не подвела?

— Я уже в четвертый раз приезжаю в Екатеринбург. Могу сказать, что это одна из музыкальных столиц России. В вашей филармонии прекрасный зал, работать с вашим оркестром — просто наслаждение, не каждая филармония в стране может похвастать таким.

Так получилось, что спектакль мы показали дважды: сначала на репетиции состоялся полный прогон, а вечером было само выступление — и оба раза я получила необыкновенные впечатления от работы.

— Вы в каждом городе выступаете с местными оркестрами, насколько сложно каждый раз приспосабливаться к новому коллективу?

— Это совсем несложно. Бывают сложности из-за качества оркестра, бывает, что возникают сложности на репетиции, мы, конечно, играем спектакль и с такими музыкантами, но звучит уже не та музыка, которая написана композитором.

У нас, кстати, молодой талантливый композитор Дмитрий Селипанов, нам его порекомендовал специально для работы над цветаевским спектаклем Эдуард Артемьев. Вчера я написала ему после спектакля: «Оркестр аплодирует твоей музыке, Дима».

— А публика как принимала? Насколько она требовательная?

— В Екатеринбурге очень сложная публика, просто так с распростертыми объятиями не примет. Помню, на первом концерте у вас будто сдавала экзамен: в первом отделении все были так насторожены, зато уже после антракта, я ощутила, что меня тут приняли. Великолепный прием был, когда мы приезжали с ахматовским спектаклем, а в этот раз получилась просто встреча с друзьями.

К слову, очень много молодежи приходило на последние два спектакля, в Москве и у вас, растет любопытствующая публика, которая не верит телевизору, смотрит что-то в интернете, узнает о нас.

 — У вас с Ольгой Кабо два спектакля по поэзии Ахматовой и Цветаевой, для многих людей это антиподы, принимая творчество одной, они игнорируют другую, Вам какая из поэтесс ближе?

— При всей трагичности жизни обеих женщин Анна Андреевна была счастлива: она принимала любовь, царила в ней. А Марина Ивановна с ее страстями не могла насытиться, объекты ее страсти этого пугались. Ее всегда оставляли в незавершенных отношениях, и она кидалась в новые.

Я очень хорошо понимаю Марину Ивановну, но хотела бы быть Анной Андреевной, это для женщины радость — царить, выбирать и не страдать в отношениях.

— Ольга в интервью рассказала, что вы готовите еще один поэтический спектакль, по нескольким поэтам…

— Да, мы делаем такую передышку. Сейчас ко мне часто обращаются люди с просьбой провести домашний или камерный концерт, так что хотят какого-то развлечения. Раньше я была против этого, а сейчас даже у меня появилось желание создать что-то легкое. Музыка все равно будет высококлассная, но более легкая, знакомая всем, которой можно подпевать, чтобы было ощущение сопричастности.

Ахматовские и Цветаевские спектакли требуют большой эмоциональной душевной работы, тот кто в антракте не уходит, получают награду в конце спектакля, обретают мощный катарсис. После цветаевского спектакля мне написала подруга, она не могла найти общий язык с дочерью, а после спектакля они вдруг смогли поговорить. Цветаевский спек5такль как раз посвящен отношениям Марины Ивановны и ее дочери Ариадны.

— Может есть какой-то поэт, которому вы бы хотели посвятить еще один песональный спектакль?

— Очень люблю Гумилева, не понимаю пока что с этим сделать надо что-то придумать. При том, что он был специфический человек по воспоминаниям современников, а поэзия его специфическая, романтика. Не понимала, как Анна Андреевна могла такого гения оставить…

— Кто в вашем дуэте движущее начало, кто приходит с идеей. А что если создать спектакль…

— Ахматовский спектакль создавался довольно легко, по обоюдному желанию работать вместе. У меня уже накопились романсы на стихи Анны Андреевны, музыка, некий скелет, а режиссер Юля Женова придала этому более сложную форму. Сделать цветаевский проект предложила Ольга, и я некоторое время этому сопротивлялась, потому что певцу нужен качественный музыкальный материал, а взять его сложно сразу, только заказывать, но кому? Поиск музыки — это таинство, может это музыка неплохая, но не подходит тебе. Была даже мысль обратиться к музыке написанной Андреем Петровым и Микаэлом Таривердиевым …

Но к счастью, возник такой молодой и чистый композитор с правильным взглядом на мир, глубокий и внутренне порядочный. При том что Дмитрий никогда не писал музыки вокальной. Но у меня отпали все сомнения, как толдько он прислал первую песню «Я помню ночь». Это было полное приятие, и каждая следующая песня меня в этом убеждала.

Я уверена, что эта музыка займет важное место в сокровищнице русского романса. Это музыка большого мастера.

— Я зашел в ваш Инстаграм и меня удивили ваши фотографии: вместо селфи вы предпочитаете снимать деревянные дома и особенное внимание уделяете наличникам. Я понимаю, если бы это был Инстаграм этнографа, вам это зачем?

— Во-первых, это очень красиво. Наличники это же традиция с древних времен, они показывают лицо хозяина дома.

В прошлом году у меня вышла книга «Жажда жизни», где я представила фотографии из путешествия по 16 странам мира, преимущественно в Африке, Индии Индокитае, Монголии. Мне нравятся аутентичные вещи, которые находятся за рамками современной цивилизации. И эта старая архитектура такая же.

Скажу грустную вещь: архитектура Екатеринбурга меня огорчает и поражает. Я не могу понять, как такой город так себя… разнообразил этими небоскребами, когда есть удивительной красоты старые здания. Хорошо, что они сохранены, я ими любуюсь, это реальное украшение и сокровище. И я с удовольствием делюсь в Инстаграме тем, что меня привлекает.

— Эти фотографии могут стать основой доля новой книги?

— Да, у меня есть такая идея, но она очень сложная и требует огромного количества времени. Я бы хотела поехать по окраинам России, увидеть хантов и манси, например. Удивительно дело, я была в африканских племенах, а в России не могу добраться до малых народностей.

Я помню, что поехала в Японию в свое время, потому что мне хотелось увидеть 21 век. Но я была покорена их умением охранять и ценить традиции, в горах, в удаленных местностях сохранился уклад, который существовал много лет назад, но это не мешает им жить цивилизованной жизнью.

В исконных традициях, как и в народной музыке, есть очень важные вещи, которые обогащают.

— Вы не хотите сделать проект по этнической музыке?

— Народная музыка для меня очень сложная, может я и использую элементы, но делаю это непроизвольно. Вот новый диск у меня вышел осенью: русские романсы в сопровождении такого лаунж-джаза, очень интересный проект получился. Я работала с коллективом Андрея Разина, джазового пианиста мирового класса.