Ольга Кабо: Мы должны себя защищать

Актриса театра и кино Ольга Кабо представила музыкально-поэтический спектакль

По стечению обстоятельств, спектакль прошел в День космонавтики. Для Ольги Кабо этот праздник почти свой: в конце 90-х она принимала участие в амбициозном кинопроекте режиссёра Юрия Кара, в ходе которого планировалось проводить съемки прямо на станции «Мир». Актриса даже прошла специальную подготовку, но как и многое, что планировалось в 90-е, фильм не состоялся.

— Сдулся, как мыльный пузырь, из-за отсутствия финансирования, по-моему, это была вообще какая-то авантюрная рекламная акция. Тем не менее она подарила мне знакомство с замечательными людьми, жизнь которых напрямую связана с космосом: космонавтами, учеными, врачами… Я немножко прикоснулась к этому удивительному миру. Ну, и получила медицинскую справку о том, что по состоянию здоровья готова к полету в Космос!

— Если верить Википедии, то вы еще в школе занимались в космической секции…

— Это была детская студия космонавтики при Московском дворце пионеров, мы тренировались на центрифугах, занимались физкультурой. Сплошное удовольствие. Ничего серьезного.

— Ну тогда вернемся обратно на Землю. Как прошел спектакль в Екатеринбурге?

— Зал нас принял очень хорошо, нас слушали и слышали. Тишина во время спектакля дорогого стоит, тогда любое слово, произнесенное со сцены, попадает в «цель», и наши сердца бьются в унисон со зрителями. В Свердловской филармонии необыкновенный зал, потрясающая акустика. Дирижер Алексей Доркин и Уральский академический филармонический оркестр, с которым мы работали, просто за гранью комплиментов, это чуткие музыканты, которые прожили с нами, артистами, историю и были нашими единомышленниками.

— Для большинства Ахматова и Цветаева — поэты-антиподы, поклонники одной просто не воспринимают всерьез другую. У вас есть спектакли по стихам и той, и другой, но для вас лично, кто из них ближе?

— Я не смогу сделать выбор. Ахматова и Цветаева — два поэта, две личности, две необыкновенные, непостижимые планеты. На мой взгляд, Анна Андреевна по сути своей очень гармонична, её стихи сразу попадают в душу, а Марина Ивановна, в свою очередь, вся «соткана» из боли, сомнений и противоречий, ее поэзия всегда на сломе, в постоянном конфликтен самой собой. Ее стихи открывают новые глубины в человеке.

Юля Жженова, наш режиссер, построила цветаевский спектакль в форме диалога Марины Цветаевой и Ариадны Эфрон, дочери поэта. Я читаю выдержки из писем и дневников, фрагменты воспоминаний Ариадны Сергеевны, а Нина Шацкая исполняет романсы и баллады, написанные прекрасным композитором Дмитрием Селипановым на стихи самой Марины. Зрители видят Цветаеву глазами дочери…

И подтверждением того, что мы выбрали правильный путь, стал один случай. Как-то после спектакля в Москве в нашу с Ниной гримерную зашла женщина. Очень интеллигентная и, как мне показалось, немного грустная. Она поблагодарила нас за деликатность, с которой мы представили историю семьи Цветаевых, что не пытались опорочить Марину и ее отношения с детьми, Алей и Муром. Позже женщина представилась. Оказалось, она является внучатой племянницей Марины Ивановны, внучкой ее старшей сестры Анастасии Ивановны. Маргарита Андреевна, так звали нашу собеседницу, приехала из Америки специально, чтобы посмотреть наш спектакль. Она поведала нам, что была очень близка с бабушкой, и та много ей рассказывала о Марине Ивановне… Вот такое провидение. Значит, мы не зря работали, быть может, такой уникальной встречей через время сама Марина благословила наш спектакль на долгий творческий путь?..

Спектакль построен в форме диалога Марины Цветаевой и ее дочери 

— Насколько я знаю, вы готовите еще один музыкально-поэтический спектакль совместно с Ниной Шацкой…

— Да, он будет называться «Пятое время года», по строчке из стихотворения Анны Ахматовой — история преображения души в зависимости от времени года. Девственно чистая, искрящаяся зима, когда просыпаются чувства, весна — время трепета и желания, лето, в котором есть и хулиганство, и страсть, и, наконец, осень, когда можно познать мудрость и принять покой. Но есть еще и пятое время года — Любовь, которая вне годовых времён!

То пятое время года,
Только его славословь.
Дыши последней свободой,
Оттого, что это — любовь.

— Этот спектакль тоже будет по поэзии Ахматовой?

— Не только. Будут звучать стихи Пушкина, Фета, Северянина, Агнивцева, Рубцова, Заболоцкого, Евтушенко, Цветаевой, Ахмадулиной, некое соцветие поэзии в сочетании с совершенно разными по жанру музыкальными произведениями.

— Недавно я беседовал с Александром Петровым, он привозит в Екатеринбург спектакль по стихам Маяковского, в клубах проходят выступления молодых поэтесс вроде Веры Полозковой. Вы чувствуете, что наступил какой-то поэтический ренессанс?

— Конечно. В рифмах есть потрясающая энергия. Даже неподготовленный, неискушенный поэзией человек попадает под ее обаяние и подчиняется ритму стиха и звучанию голоса.

Есть в моем репертуаре еще один поэтический спектакль «Ты не становишься воспоминаньем», который мы играем с прекрасным артистом Валерием Бариновым. Это диалог Мужчины и Женщины, но наши герои общаются посредством прекрасных стихов и прозаических произведений великих авторов Серебряного века. Мы часто ездим с гастролями по городам и весям, и всегда наша история находит отклик в сердцах зрителей, от мала до велика… Публика готова к такому возвышенному общению, потому что устала смотреть по телевизору примитивные мыльные оперы и ситкомы, следить за кровавыми новостями. Душу можно защитить только добром, красотой и любовью.

К юбилею Ольга планирует создать сольный спектакль-монолог 

— Вы поэтому сейчас редко снимаетесь?

— К сожалению, нет достойных предложений, но я жду и верю, что и в мою жизнь вернётся хорошее кино. Кстати, накануне в Доме кино прошла премьера фильма Аллы Суриковой «Любовь и сакс», в которой я сыграла небольшую роль Просто Марии, которую Алла Ильинична написала специально для меня.

И я с таким удовольствием посмотрела картину, очень светлую, мудрую и добрую. Немного ностальгическую, о том, что и посреди зимы в душе может расцвести весна. Во всех даже самых крошечных эпизодах снимались прекрасные актёры: Анна Ардова, Леонид Ярмольник, Валерий Баринов. Получился настоящий калейдоскоп звёзд советского и российского кино. Именно артисты и их игра стоят во главе этой истории, а не спецэффекты и компьютерная графика, как сейчас модно.

— К современной театральной драматургии у вас такое же скептическое отношение?

— В театре я чаще работаю с классикой, и конечно же, хотела бы поэкспериментировать с новыми авторами, но просто желания мало. Но для любого проекта необходимо финансирование, а я не продюсер, не умею искать деньги. Сейчас обсуждаем с одним театром интересную работу по произведениям Хемингуэя, меня очень вдохновило это предложение. Кроме того, к своему юбилею хочу создать сольный литературный спектакль-монолог. Так что, планов много!

— Вы довольно часто приезжаете в Екатеринбург, какой образ города у вас сложился за это время?

— Для меня Екатеринбург это прежде всего — люди, мои друзья, которые меня ждут и с которыми мы с удовольствием встречаемся. И те, кого я не знаю лично, те, кто приходят на мои спектакли. В прошлый свой приезд я останавливалась в отеле «Высоцкий» и утром, выглянув из окна своего номера, а я жила на одном из последних этажей, увидела большими буквами надпись на крыше дома «Женя, выходи за меня!». Я сразу себе представила эту романтическую историю, как молодой человек забрался на крышу, написал эти слова, как пригласил свою девушку в ресторан или на смотровую площадку «Высоцкого», как показал эту надпись, потом, может быть, встал на колени и сказал, что всегда будет у её ног… Так что теперь, приезжая в Екатеринбург, я всегда улыбаюсь, зная, что в этом городе живет настоящий романтик…