Искусство может не только быть способом сохранить и транслировать некий опыт, но и хорошей инвестицией. Вместе с Уральским филиалом ГМИИ им. А.С. Пушкина составили вторую подборку самых интересных местных творцов. Инвестиции в их работы могут стать прибыльным вложением или просто эстетическим открытием. В первой части этого списка мы рассказали о еще семи перспективных уральских художниках.
ЕКатерина Поединщикова
Это художница, которая активно участвует в творческой жизни Урала. У нее обширный послужной список, который является гарантией качества. С Еатериной сотрудничают многие институции, например Уральский филиал ГМИИ, Уральской биеннале, Галерея Синара Арт и так далее. Она работает во множестве различных жанров, что создает особый простор выбора для коллекционеров.
— Ее работы интересны своей яркой и экспрессивной эстетикой, которая очень нравится покупателям и коллекционерам. При этом, под этой «галерейной картинкой» кроется внутренняя мифология и идея. Еатерина много работает с образами уральских сказов, с местными преданиями и выстраивает свой пантеон этих существ и их историй, — рассказали «Моментам» в Уральском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Красил Макар
Художественный проект Макара начинался на улице, как стрит-арт, а потом перекочевал на холсты и объекты. Теперь он снова вернулся с обновленной формулой в пространство города. Объекты художника можно увидеть в рамках паблик-арт программы «ЧО» или «Морфологии улиц» в Тюмени. О Красил Макаре пишет одно из главных изданий в сфере искусства The Art Newspaper Russia, а московские галереи представляют его работы.
— Благодаря четко выстроенному бренду — цены на его произведения высокие. Однако работы Красил Макара все равно можно рассматривать, как инвестицию и ценный экземпляр в коллекцию, потому что это важный представитель уральского искусства. С финансовой точки зрения, есть большая вероятность, что, несмотря ни на что, цены будут расти и дальше, поскольку художник развивается, — поделился с «Моментами» куратор Лев Шушаричев.
Татьяна Кашковская
Живописец и график, которая последовательно развивается и постоянно экспериментирует. Ее творчество очень привлекает своей формальной стороной, потому что это всегда мощные, выверенные и яркие произведения, которые могут хорошо встроиться в разные интерьеры. Одновременно с этим, в картинах Татьяны всегда чувствуется искренность и личная история.
— У Татьяны есть произведения на любой вкус и кошелек. Например, есть серия маленьких холстов пять на пять сантиметров, которая может стать основой коллекции. Есть и графические листы, эскизы, наброски. Наблюдение за процессом создания произведения, за визуальным воплощением мысли художника — это очень интересно. А когда художник становится более знаменитым, то даже маленький эскиз начинает стоить больших денег, — рассказали «Моментам» в Уральском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Ксения Маркелова
Художница работает с графикой, живописью и текстильными объектами. Кроме того, она смешивает техники и создает пространственные инсталляции. Ксения Маркелова начинала с тканевых, тактильных объектов, а сейчас уже экспериментирует с художественным силиконом. Она постоянно стремится к созданию совершенно новой визуальности, но всегда сохраняется ее авторский почерк.
— Ксения уже заработала большой послужной список. Она участвовала в основном проекте Уральской Биеннале, провела ряд персональных выставок и множество групповых. Темп развития, который взяла художница, позволяет рассматривать ее с точки зрения крайне перспективного актора. Работы Ксении уже не купить за дешево, но они могут стать весомым пополнением коллекции с малым уровнем риска, — рассказал «Моментам» Лев Шушаричев.
Аня Марченкова
Фотография — это основной жанр художницы. Аня всегда работает с проблемными сторонами нашей жизни. При этом ее фотографии остаются эстетически выверенными. Аня Марченкова — выпускница Школы Родченко, участница множества проектов в Москве, Екатеринбурге и других городах России,
— Аня — это один из тех авторов, который все время развивается, ищет чего-то нового и задает себе вопросы. Ее постоянное развитие — это гарантия, что художник не забросит свое дело и будет продолжать выставляться. У Ани можно приобрести отдельные принты или зины. Мне кажется важным поддерживать таких художников, которые работают с тяжелыми, но важными для общества темами, — рассказали «Моментам» в Уральском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Matiush Firs
Художница родом с Урала, но училась в Петербурге. В 2022 году Matiush Firs снова вернулась на родину, где арт-сообщество познакомилось с ее работами. Она интересна тем, что совмещает академическую выучку с пониманием современного искусства и новых технологий. Это дает нетривиальную, интересную смесь и узнаваемый авторский почерк.
— Один из ярких показателей ее успеха — выставка в московском музее современного искусства «Арт-4». Это та художница, чью фазу развития и раскручивающегося успеха можно успеть словить. В обозримом будущем ее работы могут стремительно начать расти в цене, — поделился с «Моментами» Лев Шушаричев.
Алиса Горшенина
Художница из Нижнего Тагила, которая очень ярко представлена в российских галереях. Она была участницей биеннале, триеннале и десятка других событий. Недавно у нее прошли выставки в Ельцин Центре, в музее ZAMAN в Уфе. Имя Алисы Горшениной известно в социальных сетях.
— Цены на работы Алисы высоки, их нужно выбирать по вашим возможностям и желаниям. Но даже небольшая графика или фото-коллаж может стать прекрасным дополнением вашей коллекции или той самой инвестицией. Художница развивает свой публичный капитал, о чем можно судить по ее социальных сетям и медиа-активности вокруг нее, — рассказали «Моментам» в Уральском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Ценообразование в искусстве — это одна из наиболее нечетких дисциплин искусствоведения. Из-за этого творческую сферу часто критикуют и называют «пузырем». Тем не менее, общий принцип — стоимость произведения формируется в зависимости от личности художника, его представленности на выставках разного типа и уровня, а также участия в крупных институциях, музеях и галереях. В Уральском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина, который специализируется на современном искусстве, рассказали общие принципы работы рынка искусства и то, как правильно в него вкладываться.
Чтобы оставаться в курсе событий даже после блокировки Google, подписывайтесь на Telegram-канал и группу Вконтакте «Моментов». Если вы хотите поделиться новостями с редакцией, сообщите на почту news@momenty.org.