«Отцы и дети» 21 века. Театр драмы проводит терапию высоким искусством

Чем новый сезон удивит зрителя?

Впервые спектакль для взрослой аудитории на большой сцене поставит Дмитрий Зимин, ранее «выходивший» на эту площадку с постановками «шесть плюс» — его работы по Платонову и Набокову с успехом идут в малом зале. Это роман Тургенева «Отцы и дети», сценическую версию которого мы покажем 1 и 2 октября, по традиции отмечая наш День рождения первой премьерой сезона. Большие надежды связаны с новой встречей с Анатолием Праудиным, придумавшим очень интересную интерпретации пьесы Островского «На всякого мудреца довольно простоты» через столкновение разных типов театра — в этой постановке найдется место и авангарду подвальной труппы, и академичности Малого театра.

В течение сезона начнется работа над произведением, которое современная критика полагает вершиной театрального успеха Михаила Булгакова. Я говорю по пьесе «Дни Турбиных», воплощать которую на большой сцене будет Александр Баргман, известный екатеринбургской публике не только по своим актерским работам и узнаваемому голосу: минувшей весной он поставил для нас спектакль «Актриса» по пьесе Питера Куилтера, ставший одним из хитов нашей афиши.

Фото: предоставлено театром 

В «Отцах и детях» театр не изменит канонический сюжет, но осовременит его. Каким образом?

Мы не будем играть про XIX век, но на сцене не будет и актеров в джинсах, с «косячками» в зубах: такая псевдо-актуальность давно стала анахронизмом. Наша задача — сохраняя дух Тургенева, попасть в болевые точки нашего времени: спектакль, не говорящий о проблемах сегодняшних, рожден мертвым.

Кто такой современный Базаров?

— Базаров у каждого свой — важно, какой он для режиссера. С одной стороны, это псевдоученый, постоянно рассуждающий о своих «лягушках». С другой — человек, желающий казаться цельным, не будучи таковым. Это личность, ищущая себя среди людей, также находящихся в поиске самоидентичности. Здесь много вопросов, но театр и должен их ставить, чтобы зритель нашел свой ответ.

Фото: предоставлено театром 

В финале прошлого сезона состоялась режиссерская лаборатория по современной российской прозе. Будет ли у заявленных на ней проектов сценическое продолжение?

За последние три года мы провели три лаборатории, сохраняя формат, но меняя концепцию. Начали с романа Алексея Иванова «Блуда и МУДО», отрывки из которого представили шесть постановщиков: как результат — на большой сцене появился спектакль «FAKE, или Невероятные приключения Бориса Моржова в провинции». Потом вышли на трагедии Шекспира, в результате чего «родился» странный, авангардный, в чем-то изысканный спектакль «Гамлет», который мы играем в фойе всего на сорок человек.

Кстати, меня часто спрашивают о критериях отбора: что будет продолжено, а что нет? Это не мое субъективное решение, показы смотрят уважаемые в театральном мире эксперты: например, продолжить работу над эскизом «Гамлета» настоятельно рекомендовал виднейший шекспировед Алексей Бартошевич — он видел и конечный результат, в котором не разочаровался. Очень хорошие отзывы были и об эскизе по роману Валерия Залотухи «Свечка», который мы планировали запустить в работу с прицелом на ноябрьскую премьеру, но, к сожалению, не нашли общего языка с наследниками недавно ушедшего от нас писателя. 

Фото: предоставлено театром

Но, видимо, справедливо выражение «Нет худа без добра»: 9 и 10 ноября — через 2 дня после мировой премьеры в Лондоне — на малой сцене появится комедия по новой пьесе Питера Куилтера «Спасти Джейсона». У спектакля будет другое, более яркое, название — решаем, какой из вариантов более точно передает смысл рассказанной драматургом истории, но уже сейчас можем гарантировать: поклонники «смешного» жанра будут в восторге!